Elektro Gitar Hakkında Bilmediğiniz 5 Şey!

Elektro gitarı ister sevin ister nefret edin, kesin olan bir şey var: Bob Dylan 1965’te Newport Halk Festivali’nde sahneye çıktığında ve elektro gitarını ilk kez taktığında, müzik elektriğe yöneldi. Efsanevi performansından on yıllar sonra, elektro gitar en popüler müzik enstrümanlarından biri olmaya devam ediyor. Çocuklar bir gün bir güne sahip olmayı hayal eder ve yetişkinler sadece koleksiyonlarına eklemeye devam etmek isterler. Kökenlerinden bir müzayedede satılan en pahalı gitara kadar, işte elektro gitar hakkında muhtemelen bilmediğiniz beş şey.

Siz de gitarı daha derinlemesine öğrenmek ve gitar eğitimi hakkında ayrıntılı bilgilere ulaşmak için Buraya Tıklayabilirsiniz.

Les Paul Onu “İcat Etmedi”

Les Paul genellikle elektro gitarı icat etmekle anılsa da, daha yüksek bir ses oluşturmak için elektriği kullanma fikri 19. yüzyılın sonunda zaten halihazırda mevcuttu. Elektro gitar konsepti, aslında elektrikle güçlendirilmiş ve iyi ses kalitesine sahip modern bir gitar elde eden ilk kişi olan müzisyen George Beauchamp ve elektrik mühendisi Adolph Rickenbacker tarafından icat edildi.

Yıllarca süren deneylerden sonra, ikisi bir elektromanyetik cihaz icat etti ve 1931’de dairesel gövdesi ve uzun boynu için sevgiyle “Kızartma Tavası” olarak adlandırılan bir gitar olan Rickenbacker Electro A-22’yi tanıttılar.

Elektro Gitarın Sesleri Uzaya Kadar Çıktı

1977’de Voyager 1 ve Voyager 2, gemide uluslararası yaşam ve kültürün parçalarıyla uzaya fırlatıldı. Her bir gemiye 115 ses ve görüntü içeren altın kaplama bir fonograf kaydı yerleştirildi ve şarkılar ve görüntüler astronom Carl Sagan liderliğindeki bir ekip tarafından düzenlendi. Beethoven ve Bach gibi daha geleneksel seçimlerle birlikte Sagan, Chuck Berry’nin Johnny B Goode’unu atmaya karar verdi.

O zamanlar tartışmalı olsa da şarkı, elektro gitar vuruşlarıyla tanımlanan bir Amerikan rock n ’roll marşıdır. Oyuna biraz geç kaldıktan sonra uzay boşluğu nihayetinde Bob Dylan’ın ünlü performansından on yıldan fazla bir süre sonra elektro gitarı “duydu”.

Bir Gitarın Görünümü Sesi Kadar Önemli Olabilir

1980’lere gelindiğinde, gitaristler gitarlarının sesi kadar görünüşleriyle de ilgileniyorlardı. Bu süre zarfında, Eddie Van Halen gitarlarını renkli bantlarla süsledi ve hatta iki özel gitarını Frankenstein ve Frankenstein 2 olarak adlandıracak kadar ileri gitti. Frankenstrats olarak anılan, Van Halen’in klasik bir Gibson Fender Stratocaster’ın fiziksel özelliklerine sahip gitardı.

Haydi bir de 30 yıl ileri sarın – elektro gitarların her tür şekil, boyut ve stilde bulunması alışılmadık bir durum değildir. Elle boyanmış gitardan metal çivili ve çivili gitara kadar, elektro gitarlar destansı bir enstrüman olduğu kadar bir sanat eseri halini almıştır.

En Pahalı Gitar 965.000 Dolar Değerinde

Aralık 2013’te Bob Dylan’ın gitarı bir açık artırmada yaklaşık 1 milyon dolara satıldı. Ondan önce, şimdiye kadar satılan en pahalı gitar, Eric Clapton’ın 2004 yılında 959.000 $ ‘a bir müzayedede satılan ısmarlama siyah Fender Stratocaster’dı. Clapton’un gitarı, üç farklı Strat’in farklı parçalarından bir araya getirildi ve elde edilen gelir Eric Clapton tarafından bağımlılık rehabilitasyon hayır kurumuna aktarıldı. Yıllar boyunca, Christie’nin Müzayede Evi, gitar çantasına el yazısı ve daktilo edilmiş şarkı sözleri parçaları basan Bob Dylan’a ait bir

  gitar kutusu da dahil olmak üzere, müzik hatıralarının diğer parçalarını açık artırmaya çıkardı.

Leo Fender Gitar Çalmayı Bilmiyordu

Gitar dünyasındaki en üretken isimlerden birinin, işçiliği için çok zaman harcadığı enstrümanı nasıl çalacağını bildiğini düşünürdünüz değil mi? Ancak, Leo Fender için durum böyle değildi. Fender, bu hobiyi tam zamanlı bir elektronik operasyonuna dönüştürmeden önce radyoları tamir etme becerisine sahip bir muhasebeci olarak işe başladı, ancak gitar çalmayı asla öğrenmedi. Fender ile ilgili bir başka eğlenceli gerçek de çok yönlü Telecaster, seri üretilen ilk katı gövdeli elektro gitardı ve hala günümüzün en popüler gitarlarından biri olmaya devam ediyor.

Tüplü Amfi ve Kombo Amfi Arasındaki 5 Fark

Gitar amfileri, elektro gitar çalan herkes için gereklidir ve amfinin kendisinin gerçek gitardan çok daha tondan sorumlu olduğu konusu her zaman tartışmaya açıktır. Gitar amfileri dünyasında, aralarından seçim yapabileceğiniz iki tür vardır: tüplü amfiler ve kombo amfiler. İşte iki tür amplifikatör arasındaki beş fark.

Tüplüler Bozulabilir

Tüplü amplifikatörleri vakumlu tüplülerle çalıştırıldığından, tüplülerin kendilerinin de bozulma olasılığı vardır. Bu olduğunda, tonunuzu etkileyebilir, gıcırtı veya distorsiyon gibi istenmeyen seslere (iyi türden değil) neden olabilir veya amfi tamamen çalışmayı durdurabilir.

Tüplüleri bozulduğunda değiştirebilirsiniz, ancak bir tüplü amplifikatöründeki tüm tüplülerin aynı olmadığını unutmayın. Tüplü amplifikatörlerinin üç tür tüpü vardır: güç, ön amplifikatör ve doğrultucu. Sorun yaşarsanız hangilerini değiştirmeniz gerektiğini bildiğinizden emin olun!

Kombo Amplifikatörlerinin Sorununu Gidermek Daha Zordur

Tüplü amplifikatörleri, her şeye güç sağlamak için gerçek tüplüler kullanmak gibi analog teknolojilerle inşa edildiğinden, bir şeyler ters giderse sorun gidermek biraz daha kolaydır. Kombo amplifikatörleri dijitaldir, yani bir şeyler ters giderse, sorunların nerede yattığını tespit etmek gerçekten zordur, yani bir elektrikçi veya başka bir şey değilseniz.

Tüplü Amfilerin “Isınması” İçin Zamana İhtiyacı Vardır

Tüplü amplifikatörleri vakumlu tüplülerle çalıştırıldığından, ısınmaları ve aradığınız klasik gitar tonunu yaratmaları biraz zaman alır. Bazı lambalı amplifikatörlerin bir bekleme anahtarı vardır, böylece amfinin çalma seansları arasında ‘ısınması’ ve tekrar beklemeniz gerekmez. Genel olarak, çoğu gitaristin daha uygun ses olarak tercih ettiği şey için ödeme yapmaları bu konuda ödedikleri küçük bir bedeldir.

Bir tüplü amplifikatörden gelen gitar tonları genellikle biraz daha yumuşak, daha zengin ve ince dokunuşlara daha duyarlı olarak kabul edilir, ancak bunun nedeni eski kayıtlardan tüplü amplifikatörleri duymaya alışmış olmamız olabilir.

Bir tüplü amplifikatörün sesini ittiğinizde, doğal olarak sinyali kırar. Distorsiyonun geldiği yer burasıdır ve bu tür amfilerde benzersiz olan bir şeydir. Öte yandan, kombo amfileri ısınmak için zamana ihtiyaç duymazlar, açtığınız anda çalınmaya hazırdırlar

Tüplü Amplifikatörler Daha Pahalıdır

Tüplü amplifikatörlerin doğası ve tercih ettikleri ses nedeniyle, genellikle kombo emsallerinden daha pahalıdırlar. Tüplü amplifikatörleri 400 tl civarından başlarken, kombo amplifikatörleri 300’den ‘den düşük bir fiyata satın alınabilir! Bu noktada bir piyasa araştırması yapmak faydalı olacaktır.

Kombo Amfileri Kutudan Çıkar Çıkmaz Çok Yönlü Bir Şekilde Kullanılabilir

Kombo amplifikatörleri, aradığınız şeyse çok temiz tonlar sunar veya genellikle doğrudan yerleşik olan öykünme ve efektler sayesinde bir stilden diğerine hızlıca geçme yeteneği sunar.

Farklı müzik türleri ve türleriyle çalmak istiyorsanız, bir kombo amfisi seçmenizde hiçbir sakınca yoktur. Gelişen teknolojilerle, bu amfilerin bazıları klasik lambalı amfilerin seslerini bile modelleyebilir!

Hangi Gitar Amfisini Seçmelisiniz?

Daha modern bir ses arıyorsanız veya sadece cüzdanınızı tamamen zarara sokmayacak çok yönlü bir amfi istiyorsanız, kombo amfisi ile başlamak için harika olabilir.

Harcayacak biraz paranız varsa ve tonlarca sıcaklık ve gövdeye sahip klasik rock gitar tonunu arıyorsanız, bir tüplü amplifikatör mükemmel bir seçenek olacaktır.

Tabii ki günün sonunda bunlar sadece önerilerdir ve dilediğiniz türdeki müziği dilediğiniz amfi ile çalabilirsiniz!

Soundboard’da Bir Astar

Ses tahtası, bir akustik gitarın tepesidir ve enstrümanın genel tonunu ve projeksiyon niteliklerini belirlemede en kritik rolü oynar. Bir ses tahtasının yapısal gereksinimlerini karşılamak için uygun birçok mevcut malzeme olmasına rağmen, hiçbirinin ahşabın akustik özelliklerine uymadığı görülmüştür.

Ses Tahtaları Nasıl Oluşturulur

Geleneksel olarak ses tahtaları, nemi gidermek ve yapısal stabiliteyi sağlamak için dikkatlice terbiye edilmiş, yüksek kaliteli, çeyrek kesilmiş ladin tahtalarından yapılmıştır. Daha yüksek kaliteli gitarlar, farklı büzülmenin neden olduğu eğrilmeyi önlemek için birbirine bitişik iki ‘kitap uyumlu’ (bookmatching)tahta parçası kullanır.

Gitar hakkında daha ayrıntılı bilgiler için tıklayınız.

Ses tahtalarının arkasında, ses tahtasına stabilite sağlarken, mümkün olduğunca homojen bir şekilde titreşmesine izin veren bir destek ve destek düzeni bulunur. Bu destekler ve destekler için kullanılan ahşap seçimi, ses tablasına nazaran daha az kritiktir. Bununla birlikte, destek düzeni enstrümanın sesi üzerinde önemli bir etkiye sahip olabilir. Gitar yapımcıları, enstrümanlarına farklı tonal nitelikler katmak için birçok farklı destek paterni denediler. Destekleme modellerine ek olarak, köprü ve ses deliği alanlarına destek eklemek için tasarlanmış sert ağaç plakalar da genellikle ses tahtalarının alt tarafına takılır. Bu plakaların akustik etkisi destek desenlerine göre küçük olsa da boyutları, şekilleri ve ahşap türleri de gitarın tonunu etkileyebilir.

Ses Tahtaları için En İyi Ahşap

Spruce, tarihsel olarak akustik düz üst gitar ses tahtaları için tercih edilen ahşap olmuştur. Bununla birlikte, Luthiers ve diğer büyük gitar üreticileri genellikle en kaliteli ladin yerine daha ekonomik ve kolayca bulunabilen ahşapları tercih ederler. Örneğin kızılağaçlar ve sedir, Amerikalı gitar yapımcıları tarafından ses tahtalarında büyük bir etki yaratmak için sıklıkla kullanılır. Bazı durumlarda, gitara farklı bir görünüm ve ton vermek için iki farklı türde ahşap birlikte kullanılır.

Aşağıda, ses tahtalarında yaygın olarak kullanılan ağaçların bir özeti ve her birinin özellikleri:

  • Ladin: Gevrek yüksek kalite. Büyük alt uç. Çok fazla hacim.
  • Cedar / Redwood: Parlak, “çan benzeri” ton.
  • Maun: Sıcak, tatlı ton. Daha sessiz gitarlar yapma eğilimindedir. Genellikle daha ucuz aletlerde kullanılır.
  • Koa: Yumuşak, sıcak, tatlı ton. Güçlü orta kademe.

Ucuz Gitarlarda Ses Tahtaları

Düşük kaliteli enstrümanlarda, lamine veya kontrplak ses tahtaları sıklıkla kullanılır. Bu malzemeler genellikle dikey taneciklerin katmanları aracılığıyla enstrümana büyük bir güç ve stabilite kazandırsa da, bunlar doğal ahşabın yaptığı gibi titreşmezler ve genellikle daha az amplifikasyonla daha düşük bir ton üretirler. Lamine veya kontrplak ses panelli enstrümanlardan mümkünse kaçınılmalıdır.

Gitar Askısı Nasıl Takılır?

Gitarınıza askı takmak, açıklama gerektirmeyen bir görev gibi görünebilir. Ancak, gitarınıza bağlı olarak, kayışı takmak için diğerlerinden farklı bir işlem kullanmanız gerekebilir. Gitarınızı düşürmenin ne kadar yıkıcı ve acı verici olabileceğini düşünürsek, doğru yaptığınızdan emin olmak için biraz zaman ayırmaya değer!

Bu yazımızda farklı tipte gitar kayışlarının temel özelliklerini açıklamakta ve bunları gitarınızın gövdesine nasıl takacağınızı anlatacağız. Hızlı bir şekilde anlamanıza yardımcı olmak için her şeyi kolay ve basit adımlara bölmeyi tercih ettik… Gitar askısının nasıl takılacağını öğrenmek için okumaya devam edin!

Gitar Türleri

İhtiyaç duyacağınız gitar kayışının türü, gitarınıza – veya daha spesifik olarak, gitarınızın kaç tane askı kancasına sahip olduğuna bağlıdır.

Çoğu elektrikli model, özellikle sağlam gövde gitarlar, iki mandal içerir. Biri daima yan panelde, doğrudan köprünün arkasında gitarın arkasında bulunurken, diğeri genellikle üst kornanın ucunda bulunur. Gitarınızın üst kısmı kesik değilse, muhtemelen bu ikinci vidayı üst kısımda benzer bir konumda bulacaksınız.

Bununla birlikte, akustik gitarlar genellikle arkadaki tek bir askıya sahiptir. Bazı içi boş elektrik aksamları da bu kategoriye girer; Gitarınızda yalnızca bir askı mandalı varsa, bir kayış takmak için farklı bir yaklaşım izlemeniz gerekir.

Gitar Askısı Nasıl Takılır

Şimdi, iki farklı gitara nasıl bir gitar askısı takabileceğinizi inceleyelim.

İkili Kayış Mandalı

Gitarınızda iki askı mandalı varsa, işlem oldukça basittir. Öncelikle, gitar için bir kayış bulmanız gerekecektir. Çoğu gitar dükkânı naylondan yapılmış bütçe dostu kayışları satar; bunlar işi gayet güzel bir şekilde halledecektir, ancak cızırtılı olabilir veya üst düzey kayışlar kadar rahat olmayabilir.

Daha fazla rahatlık veya yetenek arıyorsanız, bir deri gitar kayışı veya benzersiz bir şekilde dekore edilmiş bir naylon kayış satın alabilirsiniz. Daha basit kayışlar gibi, bunları gitar dükkânlarında veya çevrimiçi mağazalarda kolayca bulunabilir. Ağır bir gitar çalıyorsanız fazladan omuz dolgusu da aramanız gerekebilir; ekstra dolgu/yastık, uzun jam seansları ve gösteriler sırasında yükün bir kısmını omzunuzdan alacaktır.

Kayışınızı aldıktan sonra, bir ucunu alın ve gitarın arkasındaki mandalın üzerinden geçirin. Şimdi kayışı düz bir şekilde çekin ve işlem sırasında bükmemeye veya kıvırmamaya dikkat edin. Diğer ucu üst boynuzdaki kancaya takın. Tebrikler, işte bir gitar askısı taktınız!

Kayışın doğru uzunlukta olduğundan emin olmak için gitarı deneyin. Bu yükseklikte gitarda rahat olup olmadığınızı belirlemenize yardımcı olması için biraz ritim çalın ve biraz solo yapın. Çoğu kayış, uzunluğu kısaltmak veya uzatmak için kullanabileceğiniz bir ayar mekanizmasına sahiptir.

Naylon kayışlar, sırt çantalarında veya spor çantalarda bulduğunuza benzer bir ayar sistemine sahip olacaktır – bunu rahatlıkla farkedersiniz. Bununla birlikte deri kayışlar, deri naylon kadar esnek olmadığından aynı düzeni sunmaz. Deri kayışı ayarlamak için, genellikle bir bölümün uzunluğunu değiştirmek için bir ucundan besleyebileceğiniz delikler olacaktır.

Bir Kayış Mandalı

Gitarınızda yalnızca bir askı mandalı varsa endişelenmeyin! Gitarınıza bir kayış takmak için birkaç seçeneğiniz var.

Bazı kayışlar, yalnızca bir askı mandalı olan gitarlar için özel olarak tasarlanmıştır; Görünümü veya stili beğendiyseniz, bunlardan birini satın alabilirsiniz. Bağlama mekanizmasına bağlı olarak, diğer kayışlardan daha hızlı takılabilirler. Öte yandan, normal bir gitar kayışı da satın alabilir ve sabitleme deliklerinden birinden sağlam bir tel parçası besleyebilirsiniz.

Gitar kayışınızı aldıktan sonra, kayışın “normal” ucunu (tel veya özel sabitleme sistemi olmayan) alın ve gitarın arkasındaki kancaya yerleştirin. Ardından, kayışın diğer ucunu alın ve gitar somunun yanına yerleştirin.

Takmak için, teli veya sabitleme kayışını, somunun hemen arkasındaki mesnetin üzerindeki gitar tellerinin altına geçirmeniz gerekir. Diğer ucu mesnetin altına getirin ve somunun diğer tarafına bağlayın.

Bu yöntem, tek bir peghead’iniz olsa bile gitarınızı omuzlarınızın etrafında sabit tutacaktır. Yine de bu yöntem için iki uçlu bir gitar kayışını değiştiriyorsanız daha dikkatli olmanız gerekir! Gitarları tek mandalla yerleştirmek için daha uzun bir kayış gerekir. Uzun bir kayış satın aldığınızdan emin olun, aksi takdirde rahatça sığamayacak kadar kısa olan bir kayışla karşılaşabilirsiniz.

Özet

Sahnede çalarken biraz daha sağlamlık arıyorsanız kayış kilit sistemlerine de göz atabilirsiniz. Bu küçük değişiklikler, kayışınızın fiziksel olarak gitarınıza kilitlenmesini sağlayarak kayışın bir şarkının ortasında mandaldan kaymasını önler.

Gitar askınızı takmak için yaptığınız işlemler kullandığınız enstrümana bağlı olarak farklı olabilir. Bununla birlikte, temel işlem aynı sayıda askıya sahip tüm gitarlar için benzer olmalıdır.

Gitar Klavyesi – Bir Anatomi Açıklaması

Gitar klavyesi veya “fingerboard”, gitarın tüm metal perdelerin yerleştirildiği kısımdır. Klavye, dizeleri her perdeye karşı basılı tutarak ve ardından dizelerin bir kısmını veya tamamını toplayarak veya tıngırdatarak kullanılır. Telin metal perdelere karşı titreşimli hareketi, farklı müzik notalarının seslerini yaratır. Modern bir gitarın klavyesi bir dizi parçadan oluşur ve gitaristlerin hangi parçanın hangisi olduğunu bilmeleri ve klavye notalarını ezberlemenin yollarını öğrenmeleri bu hususta oldukça önemlidir.

Klavye genellikle gitarın gövdesinden çıkan ve tamamen gitarın “boynu” olarak da anılan bir tahta parçasıdır. Klavye, boyun tahtasının üstüne yerleştirilen ayrı bir tahta parçası olabilir. Popüler ahşap kombinasyonları, akçaağaçtan yapılmış bir boyun ve gülağacı bir klavye olabilir. Ancak tüm boyun ve klavyenin tamamen tek bir tahta parçasından olması da yaygın bir durumdur.

Gitar anatomisi hakkında telefonla veya daha ayrıntılı bilgi almak için buraya tıklayınız.

Gitar Klavye Anatomisi

Gitarın en tepesinde, tüm tellerin bir direğe bağlı olduğu, ancak hemen altında sabit bir çıkıntının olduğu bir mesnet(dayanak) vardır.

          GİTAR ÜST EŞİĞİ

Gitar üst eşiği, tellerin başlığa ulaşmak için geçtiği gitar parçasıdır. Gitarın eşiği, her teli yerinde tuttuğu ve bir gitarın akortunu ve çalınabilirliğini etkileyebileceği için donanımın hayati bir parçasıdır. Çukurunda çok küçük veya çok büyük olan bir eşik, bastırması zor olan bir gitara neden olabilir – çok yüksek hareketi, çok derin bir somun ise tellerin çok düşük olmasına neden olabilir ve bu da tıkırtıya sebep olabileceği anlamına gelir. Zayıf bir somun, ayarlama ve akord sorunlarına, tellerin aşınmasına veya yukarıda belirtilen tel vızıltısına neden olabilir.

Klavyede sıradaki konumuz perdeler… Perdeler, tahtanın ahşap kısmına yerleştirilmiş metal şeritlerdir. Bir perde ile diğer perde arasındaki mesafe siz yükseldikçe yahut perdede daha yukarı çıktıkça değişecektir.

Örneğin, gitarlar alt notaların eşiğe daha yakın olacağı şekilde yapıldığından, bu, klavyede gitarın gövdesine doğru hareket ettiğinizde çaldığınız notaların daha yüksek perdeli çıkacağı anlamına gelir. Bunun nedeni, gövdeye doğru hareket ederek bir perdeyi her tuttuğunuzda titreşen telin uzunluğunun kısalmasıdır. Üç fitlik bir titreşimli çelik tel, 1 fitlik bir titreşimli telden daha düşük ses çıkaracaktır. Aynı şey gitar telleri için de geçerlidir.

Klavye öğrenmenin bir başka harika yolu da Guitartricks Ölçek Bulucuyu kullanmaktır.

Gitarda yeniyseniz, muhtemelen gitar klavyesindeki küçük noktaların veya işaretlerin ne olduğunu da merak ediyorsunuzdur. Bunlar, gitaristler için yapılmış işaretlerdir. Bir gitarda genellikle 20 veya daha fazla perde vardır ve çoğu gitarda 3, 5, 7, 9 ve 12. perdelerde işaretler bulunur. Bu işaretler, gitaristlerin perdeleri düşünmek veya saymak zorunda kalmadan klavyenin etrafında hareket etmelerine yardımcı olur. Gitarı çalan kişinin karmaşa yaşamadan, doğru notayı bulmasına yardımcı olan basit bir görsel işarettir.

Neden Önemlidir

Gitar klavyesini bilmek önemlidir, çünkü tüm notaların bulunduğu yer burasıdır ve bir gitarist, panosundaki farklı notaları kolayca belirleyebiliyorsa, ancak o zaman harika durumdadır. Bir gitarcının enstrümanının anatomisini anlaması da bu noktada çok önemlidir zira bu şekilde çalarken karşılaştıkları sorunları kolayca giderebilirler.

Bir gitar standart E ayarına akort edilmişse, bu, açık E telini çalmanın bir E notası olduğu anlamına gelir. Ama aynı zamanda, temel gitar müziği teorisinin gücünden faydalanarak, düşük E telinin ilk perdesinin bir F notası olduğunu ve aynı telin beşinci perdesinin bir A olduğunu, vb. çıkarabiliyoruz… Klavye notalarını öğrenmek için pek çok harika yol vardır… Haydi ne duruyorsunuz siz de o yolları keşfe çıkın! 🙂

Gitar Kursu İzmir İle Gitarda Hızlıca İlerlemek

Gitar kursu İzmir olarak sizlere bu yazımızda gitarda ilerlemek için bilmeniz ve uygulamanız gereken,daha kısa sürede sevdiğiniz parçaları çalmanızı sağlayacak faydalı bilgiler paylaşacağız. Gitar çalmak istiyorum ancak gitar çalmak nasıl öğrenilir bilgim yok diyorsanız bu yazı sizler için bir rehber niteliğinde olacak. İzmir gitar kursu olarak sizlere maddeler halinde vereceğimiz önemli başlıklar sonucunda kendinize bir gitar öğrenme programı,gitar çalışma programı hazırlayacak ve hızlı bir gelişim kaydedeceksiniz. Okumaya devam et “Gitar Kursu İzmir İle Gitarda Hızlıca İlerlemek”

Gitar Akorlarını Öğren

Gitarda parmak egzersizlerini tamamladıktan sonra akor ve ritm çalışmalarına başlanır. Başlarda herkesi zorlayan bu durumun temel nedenleri arasında dik basmakta zorlanma,parmağın alt tele temas etmesi en çok karşılaşılan sorunlardan olmaktadır.Bu sorunların önüne geçebilmek için öncelikle parmak egzersizlerine tekrar yoğunlaşmak gerekmektedir. Gitar kursu İzmir olarak sizlere bu yazımızda temel pozisyonda basılan birkaç tane akordan bahsetmek istiyoruz. Okumaya devam et “Gitar Akorlarını Öğren”

Solo Atmanın Kolay Yolu : 5 Madde İle Solo Atmayı Öğrenin

Gitara yeni başlamış ve bir süredir gitar çalan herkesin hayali gitar solosu atmaktır. Parçanın orijinal solosunu çalabilmek ya da dinlediği bir müziğin üzerine ezgiler oluşturmak, ortaya tatlı bir melodi çıkarmak tüm gitaristlerin hayalidir.

gitarda solo atmak

Gitar solosu atmak için yapılması gereken, öğrenilmesi ve geliştirilmesi gereken bir çok konu bulunmaktadır. Bu yazımız içeriğinde sizlere bahsedeceğimiz konular ;

  • Gitar solosu nedir
  • Solo gitar çalmak
  • Solo gitar çalmak için gamlar nelerdir
  • Elektro gitar solo tekniklerinden en çok kullanılanları nelerdir

Gitar solosu nedir | Solo gitar çalmak nasıl öğrenilir

Gitar solosu hangi müzik türü olursa olsun, şarkının başlangıcında, ortasında ya da sonunda çalınmaktadır. Solo ve ritm arasındaki farkı bilerek her şeye adım atmak gerekiyor, öncelikle buradan solo ve ritm arasındaki farkları bir okumalıyız; ritm gitar ve solo gitar arasındaki farklar nelerdir?

Gitar eğitimi hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

gitar solosu nasıl atılır

En temel açıklaması aslında parçanın karakteristiğini taşıyan ekstra bir melodidir.

Çeşitli parçalarda atılan soloların her biri zor olacak diye bir düşünceniz varsa bunu unutmanız gerekli çünkü çok basit sololarda mevcuttur. Daha çok rock ve metal müzikte yüksek hıza ve birçok tekniğe dayalı sololar bulunmaktadır.

Solo gitar çalmak | Var mı bunu şöyle kolay bir yolu

Solo gitar çalabilmek için düzenli yapılması gereken çalışmalar mevcuttur. Aşağıda başlıklar halinde verdiğimiz çalışmaları yapmanız ile birlikte öncelikle daha az robotik bir şekilde gitar çalmaya başlayacaksınız. Solo atabilmek için önce temel düzeyde gitar solo egzersizleri yapmanız gerekir, bu egzersizlere buradan ulaşabilirsiniz; gitar solosu atmak egzersizleri

elektro gitar solo teknikleri

Ardından daha seri gitar çalmaya ve teknikleri daha güzel kararında kullanabileceksiniz. Tabi ki bunları yapabilmek için bir sürece ihtiyacınız var.

3 ay içerisinde de atabileceğiniz sololar  mevcut 1 sene içerisinde de. Önemli olan nokta burada düzenli çalışma ve aşağıdaki maddelerin her birini uygulamak.

Garantisini veriyoruz ki düzenli bir program ile ilk haftadan itibaren kendi gelişmenizin farkına varacaksınız ve gitar çalmaktan aldığınız keyif artacak.

Gitarda solo atmak için düzenli yapılması gerekenler

nasıl solo atılır

Gitarda solo atmak istiyor ancak doğaçlama solo nasıl atılır bilmiyorsanız bu yazımızın sonunda öğrenecekleriniz ile gitarda solo nasıl yapılır konusuna hakim olacaksınız.

 Solo atmak için öğrenilmesi gerekenler  : Nota bilgisi

Solo atmak için ihtiyacınız olan ilk şey gitarda hangi notanın nerede bulunduğudur. Klavye üzerindeki nota bilginizi gerekli armoni kuralları ile birleştirince gitarın tüm klavyesi kullanımınıza açık olacaktır. Örnek vermek gerekirse do majör gamının do-re-mi-fa-sol-la-si-do seslerinden oluştuğunu bilmeniz klavye üzerinde nereye basmanız gerekeceği konusunda size yardımcı olacaktır. Gitarda notaların yerleri nelerdir öğrenmenin en kolay yolu bu yazıda, buraya bir göz atmalısın; gitarda notaların yerleri

Solo atmak için yapılması gerekenler : Temel teknikleri tekrar tekrar çalışın

Solo atmak belki de gitar hayatınızın en heyecanlı anlarını size yaşatacaktır ancak bu seviyeye gelmeden önce yapmanız gerekenler öğrendiklerinizin üzerine sürekli daha fazlasını koyarak kendinizi geliştirmektedir. Alternate picking,hammer on ve diğer birçok tekniği doğru kullanabildiğinizden emin olun. Gitar tekniklerini bilmeyenler için en detaylı rehber burada; gitar teknikleri nelerdir?

Hızlı solo atmak için kullanılması gereken : Metronom ile çalışın

Çalışmalarınızı metronom ile yapmak sağ ve sol el arası koordinasyonu geliştireceğinden ve zaman içerisinde parmaklarınızın daha hızlı olmasını sağlayacağından en basit egzersizi bile metronom ile çalışmanız ve sürekli olarak hızı bir üst seviyeye taşımanız sizi kısa sürede hedeflerinize ulaştıracaktır. Ayrıca dikkat etmeniz gereken bir kaç önemli madde daha var hem de bu yazıda; iyi gitar çalmanın sırları

Doğaçlamayı çözmeniz için yapılması gereken : Alt yapı üzerine çalışın

Ezberlediğiniz kalıpları bir ritm duyduğunuzda çalmak çok farklıdır. Siz sadece size öğretilen ile yetinmeyip bunları geliştirmek durumundasınız. Bunun için yapabileceğiniz ilk şey gam bilginizi geliştirmek ve yaptığınız çeşitli egzersizleri sonucu öğrendiniz yürüş pozisyonlarını youtube gibi sitelerde alt yapı aratarak üzerine çalmanız gerekmektedir.

Örnek vermek gerekirse Mi minör gamı mi – fa# – sol -la – si -do – re – mi seslerinden oluşur. Buna ve klavye üzerinde notaların yerlerine hakimseniz yapmanız gereken tek şey youtube da Mi minör backing track kalıbını aratmak ve dinleyeceğiniz ritme uygun melodi yazmak olmalıdır. Ben bunları nasıl yapıcam bana bir kitap lazım diyorsan, bulabileceğin en iyi ücretsiz gitar kitabı burada, evet yanlış duymadın ücretsiz; gitar metodu indir

Gerçekten güzel solo atmak için yapılması gereken : Yapamıyorum demeyin !

Solo atmak disiplinli bir çalışma ve emek isteyen bir süreçtir. Başlarda yapamamanız gayet normaldir ancak vazgeçmez ve sürekli kendinizi geliştirmeye çalışırsanız emin olun hayal ettiğinizden çok daha fazlasını başarabilirsiniz.

Solo gitar çalmak için gam çalışması

gitar solo atmak nota bilgisi

Gam ya da diğer adı ile dizi, belirli kurallar içerisinde sıralanmış notalardır. İnternette araştırma yaparak bu gamlar nasıl oluşturuluyor bilgi alabilirsiniz ya da bir sonraki yazımızı bekleyebilirsiniz. Bomba gibi bir gam bilgisi yazısı geliyor ! Gam nedir bilmiyorum, gam egzersizi yapmak ne olduğunu öğrenmek istiyorum diyorsan seni hemen böyle alalım; gitarda gam nedir?

Bu noktada yapmanız gereken şey aslında basit. Bulabileceğiniz bir çok pdf ve kaynaklarda çeşitli egzersizler bulunmaktadır. Eğer tab sistemi ile çalışıyorsanız egzersizin üzerinde şu tarz ifadeler olmaktadır ;

” in Em, in C, in Am “

Bu ifadeler yapılacak egzersizin hangi gamda olduğunu göstermektedir. Örneğin ;

in Em –> Yapılacak egzersizin mi minör gamında olduğunu söyler

in C –> Yapılacak egzersizin do majör gamında olduğunu söyler

in Am –> Yapılacak egzersizin la minör gamında olduğunu söyler

Bu ifadeleri görünce egzersizi körü körüne çalışmak yerine içindeki sesleri saymanız ve gitar klavyesi üzerinde yerleri tekrar etmeniz solo atmanın belkide en önemli yapı taşlarından birini oluşturmaktadır.

Elektro gitar solo teknikleri

Çoğu gitar tekniğini okumuş ya da parça çalışırken kullanmışsınızdır. Şimdi gelelim bu tekniklerin isimlerine ;

Elektro gitar solo tekniklerinden en önemlisi gitar çalmaya başladığınız hatta ilk ders öğrendiğiniz alternate pickingdir. Güzel melodiler elde etmek için yüksek hızda dahi takılmadan çalabilecek seviyeye metronom kullanarak ulaşabilirsiniz.

Bir diğer teknik hammer on ve pull off teknikleridir. Legato yani bağlı çalma teknikleri sıkça kullanılır. Sesleri temiz ve net bir şekilde elde etmeye ve hızlandırmaya çalışın.

Bir sonraki teknik yine pena ile ilgili. Bunlar circle picking, economy picking, sweep picking. Avenged Sevenfold grubunun sololarında sıkça kullanımı tercih edilir.

Tapping tekniği de aynı şekilde özellikle metal ve rock müzik için vazgeçilmezdir. İron Maiden, Metallica gibi dünyaca ünlü grupların sololarında fazlası ile tercih edilir.

gitar kursu İzmir olarak hazırladığımız bu yazı hakkında detaylı bilgi almak,aklınızda bulunan soruları iletmek için bağlantıya tıklayabilirsiniz.